Rivista "Madonna dello Splendore n. 24

Giulianova, 22 aprile 2005

Stampato dalla Tipolito Braga

di Giulianova Lido.

Poesia, Musica e Fede fra Ottocento e Novecento:

profili di Giannina Milli, Nicola Dati e Giuseppe Rigetti

 

 

Il presente saggio è ampliamento e risistemazione del mio intervento al Convegno Rilettura di Giannina Milli tenutosi nella Sala Consiliare di Teramo il 3 febbraio 2005. L’iniziativa, scrupolosamente curata dall’Associazione Culturale Teramo Nostra in concorso con la Provincia e il Comune di Teramo, si è sviluppata a partire da una mia analisi recuperativa dell’inno La squilia della sera: testo di Giannina Milli (Napoli 1852), musica di Giuseppe Righetti (Teramo 1925).

La prima esecuzione avvenne il 24 maggio 1925 con le alunne della Regia Scuola Magistrale [1] presso il Teatro Comunale di Teramo, in occasione del centenario della nascita della poetessa teramana. Il lavoro è manoscritto a inchiostro “per canto a 2 voci di contraltro, doppio coro e pianoforte”: Fu donato dal musicista veneto-abruzzese alla Biblioteca Provinciale di Teramo il 18 Giugno 1928. Si presenta attualmente in buono stato di conservazione. Debbo anche rilevare la particolare complessità dell’armonizzazione — unita alla meticolosa condotta delle parti reali — che ne stimola e facilita una realizzazione per banda od orchestra da camera; ma non mi risulta esserci, a tutt’oggi, un simile lavoro nella prospettiva di una esecuzione pubblica dopo 80 anni di oblio.

 

GIANNINA MILLI nacque a Teramo (24-V-1825) e morì a Firenze (l0-X-1888).

Poetessa italiana dalla buona cultura e da ben diretti esercizi, trasse materia per poetiche improvvisazioni che al suo tempo le diedero notevole rinomanza [2]. Regina dei salotti letterari, sebbene di famiglia modesta, riuscì presto a mettersi in luce raccogliendo ovunque successo: nel 1850 andò a Napoli per iniziare una vita assai movimentata, ovunque richiesta ed acclamata in private e pubbliche “accademie [3]”. Nell’ottobre 1888 la Scuola Normale Femminile di Teramo fu trasferita in un fabbricato (allora ultimato) in Via del Tiro e prontamente intestata alla poetessa appena scomparsa. In una memoria del giugno 1889 il Sindaco L. Paris annotò: “Quella data rimane tra le più belle che conti la storia civile contemporanea della nostra provincia” Le allieve iscritte nell’anno scolastico 1888/89 erano ben 240 [4].

Un Premio Nazionale “Giannina Milli” fu istituito poco dopo la sua morte. La poetessa lombarda Ada Negri (Lodi 1870 - Milano 1945) ne fu insignita nel 1892, quando la “Casa Editrice F.lli Treves” di Milano pubblicò Fatalità — sua prima raccolta di versi — che ebbe grande risonanza ed affermazione letteraria [5]. Nel Convegno del 3 febbraio ho propugnato il ripristino ditale Premio.

• La pratica della “Poesia estemporanea” - com’è noto agli studiosi - è presente soprattutto in Italia nel corso del Settecento e della prima metà (almeno) dell’Ottocento: essa è talmente diffusa, continua e radicata da imporsi all’attenzione come rilevante fenomeno di costume e da interessare (sia pur marginalmente) anche la storia letteraria e culturale, nonché (aggiungo io) la composizione musicale. Decine di virtuosi del genere acquistano allora fama nazionale; sono acclamati nei teatri e nelle accademie (grazie anche ad accompagnamenti musicali in adeguato stile classico-romantico); sono contesi dai salotti e da varie corti italiane e rapidamente trovano in quelle loro esibizioni una fonte sicura di cospicui onori e guadagni. Ne scaturisce — insomma — un vero e proprio divismo professionistico, col quale siamo per ciò stesso in una prospettiva diversa da quella cui poterono legarsi altri mestieranti della poesia (con o senza musica): si pensi ad esempio ai cantastorie o a certi librettisti del Sei-Settecento, anch’essi poco meno che improvvisatori.

Per un certo tempo la moda dell’improvvisazione lirica così determinata trovò facile ed a volte efficace impiego anche nell’àmbito della poesia patriottica risorgimentale. Essa conobbe gli ultimi fastigi soprattutto con Giuseppe Regaldi (Varallo Pòmbia [NO] 1809 - Bologna 1883), scrittore che per le sue idee liberali nel 1849 dovette andare in esilio e viaggiò nel Vicino Oriente. Tornato in Italia, insegnò storia nell’università di Cagliari e poi in quella di Bologna, dove fu collega di Giosuè Carducci ed ebbe allievo Giovanni Pascoli. I libri di viaggio sono però gli unici ad avere un certo interesse: védasi ad esempio Il Libano (1863) e L’Egitto antico e moderno (1870) [6].

Giuseppe Regaldi è seguito poco dopo dalla nostra Giannina Milli, la quale — tanto per chiarire — è contemporanea di Goffredo Mameli, poeta patriota che nel settembre 1847 compose a Genova il “Canto degli Italiani” (7 strofe in uno stile eroico-mistico certamente simile a quello della già celebre teramana). Esso fu musicato dal compositore suo concittadino Michele Novaro (Genova 1822 - 1885). Con il titolo “Fratelli d’italia” diventerà, cent’anni dopo, l’Inno Nazionale della Repubblica Italiana all’entrata in vigore della Costituzione (1° gennaio1948) [7].

Dopo il 1848, comunque, il fenomeno della poesia estemporanea si andò progressivamente spegnendo [8] e con essa — io aggiungo — certa musica confezionata per l’occasione (similmente agli “inni nazionali” di cui parlo più avanti).

• Si può aggiungere che un certo “leopardisrno” sia presente — in quanto “condizione” leopardiana piuttosto che “corrente” omogenea e motivata — nelle performance degli improvvisatori come Giannina Milli, specialmente attorno al 1848 (come già detto, la Squilla è del 1852). Tali performance sono parte di quel livello letterario più occultato dalla storia; che però nelle intenzioni del pubblico è quello su cui si depositano i molti strati delle celebrazioni e degli sfoghi ammirativi, i discorsi e le epìgrafi, gli opuscoli, i libelli, le ipèrboli in rima [9]. Uno studio non dimentico della angolazione leopardiana è quello di G. Prassi [10].

• Anche gli “inni nazionali” si possono ascrivere a ouesta prassi letterario-musicale, scaturendo pur essi dal cuore del sec.XVIII. Nel caso dell’innodia nazionale, naturalmente, si ha il “valore aggiunto” della ufficialità istituzionale; nonché della conseguente ovvia permanenza plurisecolare sia nelle singole realtà statuali che negl’incontri internazionali in àmbito artistico, culturale, musicale, politico, sportivo. Si potrebbero aggiungere — per completezza di analisi — gli “inni regionali”; i quali hanno però uno spiccato fondamento nelle singole tradizioni popolari propendenti verso la (ri)evocazione ipostatizzante di una realtà spesso obsoleta, comunque storicizzata de facto.

L’innodia nazionale comprende canti, marce, fanfare o altri brani di sapore mistico-eroico, i quali nei vari Paesi sono costituiti (per decreto) a musica ufficiale dello Stato; sono dunque da eseguirsi in determinate occasioni, come sopra detto. Le scaturìgini vanno probabilmente ricercate nella seconda metà del ’700, precisamente in Inghilterra: la connessione è con God Save the King, eseguito nel 1745 al Drury Lane Theatre di Londra come canto patriottico-religioso (di autore ignoto) nell’arrangiamento dell’umanista e compositore londinese Thomas Augustine Arne, trentacinquenne neodirettore dell’orchestra di quel teatro. Questa composizione divenne da allora popolare in tutto il Paese e fu abitualmente associata come loyal song ad ogni manifestazione connessa con la monarchia. Il termine “inno nazionale” (national anthem) invalse per la prima volta — ancora in Inghilterra — verso il 1825. L’esempio inglese fu presto seguito dagli altri Stati europei [11]. Quello italiano è dunque uno dei primi in tal senso.

 

NICOLA DATI nacque ad Osimo (AN) nel 1826 da Luigi e Romualda Versani. Morì a Teramo, in Via Nazionale, sabato 7- I-1905 assistito dalla consorte Maria Querceti [12]. La sua morte rattristò la cittadinanza: fu uomo virtuoso, maestro corretto, compositore geniale.

Nel 1839— a soli 13 anni — era già valente organista e buon allievo del M° Vecchiotti (composizione, concertazione e direzione d’orchestra, di banda e di coro). Nel 1841 supplì per una stagione il M° Amadei nella Cappella di Loreto (AN); ciò gli valse una carriera direttiva orchestrale nei teatri di Fermo (AP), Caserta, Catanzaro. Cominciò a comporre messe, marce per banda, inni sacri.

E’ attestato in Abruzzo dal 1851: il suo “Caino” eseguito ad Atri (TE) gli meritò applausi e un incarico di maestro di cappella in Cattedrale. Tre anni dopo fu chiamato a Teramo per supplire il celebre M° Camillo Bruschelli — ormai malato — di cui sarà degno successore alla sua morte nel 1865. Nel 1859 compose l’inno a San Berardo (omaggio al quartiere omonimo): un brano polifonico-contrappuntistico, imitativo e arpeggiato, che è tuttora in repertorio. Nel capoluogo cominciò — proprio in quel 1861 che vide la nascita del Regno d’Italia — la serie di trionfi del M° Dati: egli dedicò alcune opere a re Vittorio Emanuele II, che lo ricompensò conferendogli il titolo di Cavaliere della Corona d’Italia. Assunse poi la direzione del Teatro Civico, della Scuola Corale nonché delle Bande di Teramo e Civitella. Nel 1895 fondò La Cetra (Accademia Filarmonica), di cui fu primo direttore.

Fu uomo esemplare e caritatevole: aprì una Scuola di Musica per i poveri. Profondamente religioso, sostava in devota preghiera davanti al Tabernacolo prima di ogni esecuzione musicale.

Come ha già scritto l’amico ed ex collega di scuola don Roberto Borghese — sempre gentilmente prodigo di notizie ed informazioni — anch’io auspico che la Città e la Provincia di Teramo vogliano degnamene ricordare questo Maestro, nel centenario della sua morte.

 

GIUSEPPE RIGHETTI nacque a Verona (8-II-1871) e morì a Teramo (12-VI-1943) [13]. Violinista e compositore italiano, studiò violino e composizione al Liceo Musicale “G. Rossini” di Pesaro con Raffaele Frontali e Carlo Pedrotti, diplomandosi a 20 anni (1891).

Nel 1894 fu direttore di banda a Melilli (SR). Due anni dopo tornò a Verona alternando l’attività di violinista nell’orchestra della Scala a Milano a quella di maestro concertatore in vari teatri. Trasferitosi a Teramo nel 1903, fu insegnante nell’Accademia Filarmonica La Cetra che Nicola Dati aveva fondato 8 anni prima; ne diventerà direttore dopo la morte di quest’ultimo (1905). Formò una schiera di ottimi musicisti e diede vita in Abruzzo a manifestazioni musicali di primissimo piano, che lo videro impegnato direttamente.

Tra le sue composizioni spiccano: un Tempo di minuetto per strumenti vari (Pesaro, Saggio finale al Lic. Mus., 1891); l’oratorio Le sette parole (Verona, chiesa di S.Bernardino, VI- 1893); la cantata sacra per coro a 4 v. La crocifissione (ivi, Teatro Drammatico, 1901); l’opera teatrale in 1 atto La figlia di Jefte (ivi, Teatro A. Manzoni, 1901) su libretto di Giuseppe Pistelli dalla commedia di Felice Cavalotti [14]; il coro su testo di Croce Crucioli Inno al Petrarca (TE, La Cetra, 1904) ed il quartetto per archi Suite d’Abruzzo (costituito dal Righetti, ibid.); il poemetto lirico Attollite portas per voci ed orchestra, su testo di Arturo Craf [15] (Teramo, Teatro Comunale, 1905); pezzi vari per archi, per violino e pianoforte; composizioni per banda; 3 sonate ed altra musica da camera.

 

I tre personaggi che ho qui delineato, pur nella diversità delle loro origini e dei loro percorsi, hanno illustrato degnamente la letteratura e la musica nell’Abruzzo teramano a cavallo dei due secoli. Siamo però ancora lontani da un loro recupero storico-culturale adeguato e definitivo; ciò vale per tanti altri autori (ancor meno noti) fra il 1848 e il 1945.

Faccio solo qualche esempio, per concludere: i teramani Francesco Biondi (1850 ca.-?) e Nazzareno Dati (?-?), l’atriano Antonio Franceschini (?-?), i corropolesi Carlo (1866-1903) e Benedetto Ricci (1872-1937), i teramani Malaspina (3 fratelli), il camplese Raniero Mucci (1890 ca.-?), il teramano Alberto Angelini (1893_1949) [16].

Non abbandonerò comunque l’impegno in tal senso, iniziato ormai molti anni or sono, grazie anche all’amicizia stimolante degli amici giuliesi Pierino Santomo e Sandro Galantini.

(Footnotes)